MUSICOTERAPIA

A lo largo de la historia, muchas civilizaciones han reconocido la influencia que tiene la música en las personas. Por ejemplo, ya en los papiros médicos egipcios del año 1500 A.C., se hace referencia al encantamiento de la música relacionándola con la fertilidad de la mujer.

American Music Therapy Association define Musicoterapia como: el uso controlado de la música con el objeto de restaurar, mantener e incrementar la salud mental o física. Es la aplicación sistemática de la música, dirigida por un músico terapeuta en un ambiente terapéutico, con el objeto de lograr cambios de conducta. Estos cambios ayudarán al individuo que participan de esta terapia a tener un mejor entendimiento de sí mismo y del mundo que lo rodea, pudiendo adaptarse mejor a la sociedad.Como Arte tiene a que ver con la Subjetividad, Individualidad, Creatividad  y Belleza. Como Ciencia, tiene a que ver con la Objetividad, Colectividad, Replicabilidad y Verdad. Y en cuanto Proceso Interpersonal, tiene que ver con la Empatia, Intimidad, Comunicación, Influencia recíproca y Relaciones de roles. Al ser contemporaneamente un arte y una ciencia que se practica dentro de un proceso interpersonal requiere de la integración de muchos elementos aparentemente contradictorios.

La musicoterapia puede ser objetiva y subjetiva, individual y colectiva, interpersonal e intrapersonal. Como arte, la musicoterapia se organiza por la ciencia y se focaliza por un proceso interpersonal. Como ciencia se enriquece por el arte y se humaniza por la relación terapeuta-cliente. Como proceso interpersonal, es facilitado por el arte y guiado por  la ciencia.

Beneficios y efectos de la Musicoterapia

Hoy en día la investigación sobre musicoterapia se realiza con todas las edades y enfermedades: Alzheimer, Parkinson, traumatismo de cráneo, autismo, demencia, enfermos psiquiátricos, niños con problemas de conducta, personas con SIDA, entre otras. Numerosos estudios demuestran la funcionalidad de la musicoterapia en pacientes con diferentes problemas neurológicos. Estos estudios demuestran que la música ayuda a los pacientes a ganar control sobre su ritmo de caminar, estimula la memoria anterógrada y retrograda, ayuda a incrementar la autoestima, estimula a formar nuevas relaciones sociales, y se puede utilizar como método de contacto con la realidad.

En particular la música como instrumento terapéutico puede tener diferentes efectos.

1) EFECTOS BIOQUÍMICOS

La música puede afectar:

• Los aminoacidos de las proteinas
• Las secreciones glandulares: Hormonas, Neurotransmisores, Nueromoduladores.
  2) EFECTOS FISIOLÓGICOS

• Acelera o disminuye el ritmo cardiaco y el pulso
• Regula la presión sanguínea
• Regula el ritmo respiratorio
• Controla la respiración y las partes del cuerpo que intervienen en la fonación y el canto.
• Mejora las enfermedades cutaneas: Respuesta galvánica de la piel (GSK), Niveles de conductancia en la piel (SCL)
  a) Efectos Músculo-Motrices
  A través de las actividades musicales se trabaja la coordinación y el equilibrio, la movilidad y el desarrollo de las actividades motrices funcionales. A la vez, se puede lograr la mejora de la coordinación motora, la amplitud de movimiento, el tono muscular y la respiración.

• Mejora la actividad muscular
• Permite la coordinación motriz (con movimientos de asociación y disociación, equilibrio, marcha, lateralidad etc.)
• Mejora el nivel de resistencia al dolor
• Ayuda los movimientos peristálticos del estomago (sistema nervioso autónomo)
• Mejora los reflejos pupilares
• Permite adquirir destrezas y medios de expresión corporales, instrumentales, gráficos, melódicos.
  b) Efectos sobre los ritmos de las ondas cerebrales
  El impulso electroquímico generado en las neuronas provoca las ondas cerebrales que se observan en un electroencefalograma. Se tienen cuatro ritmos:

• Beta. Entre 15 y 30 Hz o ciclos por segundo. Es del hemisferio cerebral izquierdo. Se caracteriza por el pensar analítico, la lógica, realiza operaciones matemáticas. La acetilcolina es su principal neurotransmisor.
• Alfa. Entre 8 y 14 Hz o ciclos por segundo. Es del hemisferio cerebral derecho. Aparece en estados de quietud y relajación, de paz y es el ritmo del súper aprendizaje. Los neurotransmisores de este ritmo son acetilcolina, serótina y dopamina.
• Theta. Entre 5 y 7 Hz o ciclos por segundo. También del hemisferio cerebral derecho. Se observa en el proceso onírico, fase REM del sueño. Es el ritmo del chamán. La serótina es su principal neurotransmisor.
• Delta. Entre 0.2 a 4 Hz o ciclos por segundo. Del hemisferio cerebral derecho. Es el ritmo del sueño profundo, del descanso total y dura de una a una hora y media del tiempo total del sueño
  (Mediante unas practicas constante de meditación y prácticas Zen, a través de la danza, con música especial, se puede llegar a experimentar los estatos alfa y theta: en estos estatos el individuo puede relajarse mental y físicamente, con una mejora y aumento en el aprendizaje, memoria e inteligencia, Numerosos estudios han confirmados que dichas técnicas provocan gran cantidad de liberación de neurotransmisores, principalmente endorfinas, pero también de la dopamina, psicodélica endógena y serotonina entre otras.)
  3) EFECTOS COGNITIVOS-INTELECTUALES
  Con la música como elemento motivador se estimulan las funciones superiores: la atención, la memoria, el nivel de alerta, la orientación, el reconocimiento, el aprendizaje y la imaginación.
  - Permite el desarrollo de la capacidad de atención sostenida (Desarrollar la discriminación auditiva aprendiendo sonidos y ruidos, recordándolos, reproduciéndolos)

• Facilita el aprendizaje
• Permite el desarrollo del sentido de orden y análisis
• Ayuda el proceso de razonamiento
• Desarrolla la memoria
• Facilita las relaciones tiempo-espaciales
• Permite la relajación, reflexión y meditación
• Estimula la imaginación y creatividad
• Desarrolla la locución y la expresión oral mediante la articulación, vocalización, control de la voz, el canto 
  4) EFECTOS SOCIALES

• La música une y permite compartir
• Facilita el dialogo
  5) EFECTOS PSICO-EMOCIONALES
  Las técnicas musicales receptivas y activas facilitan la expresión y el compartir de emociones y sentimientos a la vez que promueven la interacción

• La música es fuente de placer, mueve emociones, sentimientos
• Puede despertar, evocar, provocar, fortalecer, desarrollar
• Puede ser sedante, estimulante, enervante
• Refuerza la autoestima y la personalidad mediante la autorrealización
• Permite elaborar pautas de conducta que faciliten la integración social
• Libera la energía reprimida y permite conseguir el equilibrio personal a través del ritmo
• Sensibiliza afectiva y emocionalmente a través de los valores estéticos de la música misma
• Desarrolla capacidades del intelecto como la imaginación, la memoria, la atención, la comprensión, de conceptos, la concentración o la agilidad mental
  6) EFECTOS ESPIRITUALES Y TRANSCENDENTES

• La música puede tener efectos catarticos
   
  En resumen podríamos decir que la Musicoterapia ejerce efecto terapéutico simultáneamente en todas las áreas de la persona y produce cambios.º Es un tratamiento no invasivo y no doloroso. Permite llegar a personas con diferentes habilidades o discapacidades. Tiene pocas o nulas contra-indicaciones. La música, por su carácter de universalidad, es fácilmente accesible desde cualquier lugar. Ofrece oportunidades al paciente para que se implique de forma activa.
  Pero a parte de los efectos que produce, la música contiene unas características que, por si mismas, son terapéuticas. En concreto la música es Multidimensional: Tiene la capacidad para producir efectos a niveles o dimensiones diferentes. Es Universal: Es presente en todas las culturas. Es Flexible: permite adaptarse a diferentes objetivos o niveles, según la necesitad del paciente. Mantiene una Estructura y un orden del tiempo: La música posee estructura y un orden que son trasmitidos al paciente. La predicción de los elementos musicales es lo que aporta seguridad, tranquilidad y confianza. Es un Lenguaje simbólico: Gastón dice “La música es más útil que las palabras. Es el significado no verbal de la música quien le otorga su valor.”
  La música, al igual que otros estímulos portadores de energía, produce un amplio abanico de respuestas que pueden ser inmediatas, diferidas, voluntarias o involuntarias. Dependiendo de las circunstancias personales (edad, etapa de desarrollo, estado anímico, salud psicológica, apetencia) cada estímulo sonoro o musical puede inducir una variedad de respuestas en las que se integran, tanto los aspectos biofisiológicos como los aspectos efectivos y mentales de la persona.
  Así, el bebé agita sus miembros cuando reconoce una canción entonada por su madre, los adolescentes se reconfortan física y anímicamente escuchando una música ruidosa e incluso les ayuda a concentrarse mejor en el estudio.
  Dado que la Musicoterapia constituye una aplicación funcional de la música con fines terapéuticos, se preocupa esencialmente de promover a través del sonido y la música, una amplia circulación energética en la persona, a investigar las múltiples transformaciones que induce en el sujeto el impulso inherente al estímulo sonoro y a aplicar la música para solventar problemas de origen psicosomático.
   
  Así que la Musicoterapia nos ayuda a:

1.   Empatizar: Empatía se define la "capacidad de identificarse con el otro, la capacidad de comprender lo que el otro esta experimentando o sintiendo." La música es por excelencia el medio más eficaz para lograr empatía: une a las personas en una misma actividad sensorio-motriz, las mantiene juntas en el espacio y tiempo, las conduce a través une experiencia humana intima.

2.   Expresar: Se ofrece al paciente una actividad para poderse expresar, exteriorizar, representar experiencias internas de forma diferente y creativa.

3.   Interactuar: Comprometer el mundo externo en un “dar y recibir”. Se crea así un proceso  reciproco  en donde "yo actúo sobre alguien y dejo que este alguien actúe sobre mi."

4.   Comunicar: La comunicación es intercambio de ideas y sentimientos con otros. Teniendo en cuenta que no siempre podemos comunicarnos con palabras, la comunicación musical es una forma  efectiva para poderse expresar no verbalmente.

5.   Retroalimentar: La música siempre involucra una retroalimentación. En una improvisación musical antes tocamos y luego nos escuchamos tocar. A través de esta retroalimentación el paciente puede reconocer sus necesidades.

6.   Explorar: El trabajo terapéutico consiste en ayudar a encontrar alternativas y nuevos caminos. Cuando hacemos música, por ejemplo, asumimos el desafío que consiste en improvisar sobre el ritmo o la melodía. O escribir una canción. Es esta una manera para explorar nuevas vías para llegar en nuestro interior. Si sabemos que existen alternativas a viejos caminos, nos daremos cuenta que  tenemos diferentes opciones a la hora de tomar una decisión.

7.   Conectar: Sin que nos damos cuenta, podemos reconocer que nuestra vida es un continuo conectarse para sentirse en un todo armonioso. Esto porque el hombre es un Ser holistico en que habitan diferentes planos: el Mental, Corporal, Emocional y Espiritual. La conexión implica reconocer un equilibrio entre estos 4 planos. Es por esto que la música es muy útil porque requiere todo tipo de conexión. (Conectamos el oído con nuestra mente, pensamientos, sentimientos).

8.   Reparar: durante un proceso terapéutico pasamos por  un proceso de duelo, perdida, cambio. Reparar forma parte de esto proceso. El musicoterapeuta es la guía que ayuda al paciente a encontrar sus necesidades. Provee al paciente aquello de lo cual se ha privado, restituyendo algo o alguien que perdió, compensarle una herida o una enfermedad. La musicoterapia nos brinda la  oportunidad de viajar por experiencias musicales que nos permita encontrar nuestras necesidades y reparar nuestros atascos.

9.   Validar: La validación  puede venir del terapeuta o de la misma música. Cuando un paciente hace música esto conlleva atención y elogios y consecuente a esto se notará un crecimiento del autoestima y una reafirmación de propio Ser.

10.            Motivar: La motivación es un elemento terapéutico esencial. Si falta motivación se obstruye el cambio. Como las actividades trascurren en la música hay más motivación.

Áreas de tratamiento de la Musicoterapia

No obstante esta terapia sea relativamente joven, hoy en día son ya muchas las áreas de tratamiento en que se han reconocidos los efectos terapéuticos de la Musicoterapia.

En educación para niños con: Dificultades en el aprendizaje, Problemas de conducta, Trastornos profundos en el desarrollo ( autismo), Niños con deficiencia mental, con dificultades en la socialización , Con baja autoestima, Con trastornos médicos crónicos y/o degenerativos (cáncer, cardiopatías, problemas de dolor, etc.)

En medicina para personas con: Enfermedades degenerativas debido a la edad (Alzheimer entre otras), Problemas de fármaco dependencia y abuso de sustancias, Daño cerebral debido a enfermedades o traumatismos, Incapacidades físicas debidos a enfermedades degenerativas o a accidentes, Problemas de dolor agudo o crónico debido a diversas condiciones (secuelas de accidentes, cáncer, etc.), Personas con enfermedades terminales.

Para  personas que no tienen problemas de salud pero que les permite emplear la música para: Reducir el estrés a través de hacer y escuchar música, apoyo en el proceso del parto en las mujeres, Aumentar la creatividad y la capacidad de resolver problemas, Para disminuir la ansiedad, Para mejorar la autoestima, Para manejar el estrés.

Concluyendo podemos afirmar que por medio de la música se crea un nexo de comunicación entre terapeuta y paciente, lo que permite lograr mejorías en los distintos trastornos. En este proceso se recurre a distintas técnicas, según cada persona y su tipo de problema. Durante la sesión de Musicoterapia, la persona experimenta nuevas formas para expresar sus emociones, reacciona ante el estímulo sonoro, despierta vivencias ocultas en su subconsciente, se expresa a través de otros medios expresivos. Cada sesión debería incluir una fase de calentamiento, para entrar en contacto con el paciente y evaluar su estado. Después se establece la idea bajo la cual se trabajará, se elige el material que se usará en la actividad y se desarrolla la sesión. Se puede utilizar todo tipo de música, considerando como tal a todos los sonidos, ruidos, silencios, gestos o movimientos, que provengan de grabaciones, produzca el propio cuerpo o generen instrumentos musicales.

Finalmente podemos afirmar que la música realmente produce efectos y que un buen musicoterapeuta trabajará con el sonido, el movimiento, la mente, y lo más importante, con los sentimientos.

 

 

 

ELEMENTOS BASICOS DE LA MUSICA

La música es el arte de combinar los sonidos sucesiva y simultáneamente, para transmitir o evocar sentimientos. Es un arte libre, donde se representan los sentimientos con sonidos, bajo diferentes sistemas de composición. Cada sistema de composición va a determinar un estilo diferente dentro de la música.

Los elementos fundamentales de la música son tres:

    

Melodía: 

melodías son las que cantamos o tarareamos cuando un tema nos gusta. No podemos cantar más de una nota a la vez. La melodía es la forma de combinar los sonidos, pero sucesivamente. De ahí que a muchos instrumentos se los llame melódicos, por ejemplo, una flauta, un saxo, un clarinete o cualquier instrumento de viento, porque ellos no pueden hacer sonar más de una nota a la vez.

Armonía: 

usando melodías solamente, los temas sonarían “vacíos”. A la larga necesitaríamos algo que nos haga de base, y que nos dé la sensación de estar junto a otros músicos acompañándonos. La armonía es la forma de combinar sonidos en forma simultánea. Cada compositor la usará para crear diferentes climas. Puede transmitir desde estados de melancolía, tristeza, o tensión, hasta estados de alegría, calma, relajación, etc. Los instrumentos llamados armónicos, como el piano o la guitarra, son los que pueden tocar más de una nota a la vez.

 Ritmo: 

cuando estamos escuchando música, es muy común que marquemos golpes de manera intuitiva con el pie o con la mano. A cada golpe lo llamamos tiempo o pulso, y serían las unidades en que se dividen los diferentes ritmos. El ritmo es el pulso o el tiempo a intervalos constantes y regulares. Hay ritmos rápidos, como el rock and roll, o lentos, como las baladas, y podemos diferenciarlos básicamente entre los que son binarios, y los que son ternarios, como el vals.

LAS ESCULTURAS MAS FAMOSAS DE LA HISTORIA

A lo largo de la historia han existido diversas esculturas que han creado controversia , asombro ,admiracion y un sin fin de emociones ante sus espectadores.
por lo cual el dia de  hoy por medio de un video buscaremos analizar las principales caracteristicas de las esculturas mas famosas de la historia.
¿que piensas tu que las hace tan famosas? ¿el aspecto que tiene, el mensaje que transmite o el artista que las creo?

ESCULTURAS FAMOSAS DE LA ANTIGÜEDAD QUE HAN DESAPARECIDO

ESCULTURAS FAMOSAS DE LA ANTIGÜEDAD QUE HAN DESAPARECIDO

  

 La Atenea Parthenos de Fidias

La Atenea Parthenos estuvo colocada en el centro de la gran cella del Partenón, el templo más célebre de la cultura ática griega y uno de los ejemplos más significativos del orden dórico griego, aunque combina elementos también de orden jónico. El templo, de planta rectangular, albergaba en su interior a la gran estatua de Atenea Parthenos, en la cella en forma de U, con una columnata de forma absidiada que alberga y crea una escenografía a la estatua de culto, cuyo basamento se conserva in situ. Al fondo del Partenón, en esa semipenumbra de los templos griegos, la Atenea de Fidias se ofrecía como una visión de esplendor sobrenatural.

Fidias comenzó a trabajar en esta escultura hacia 447 y la terminó en el 438 a.C., fecha de la dedicación, que es el único hito cronológico absolutamente firme en la vida y en la obra del artista. De este coloso no se hicieron copias en la Edad Antigua, pero sí reproducciones pequeñas que, con ayuda de las monedas, gemas y descripciones literarias, permiten estudiar los principales rasgos del original perdido. En todo caso, la mayor descripción de esta figura colosal la hace Pausanias, historiador griego que vivió en el siglo II d.C., quien en su Descripción de Grecia, escrita probablemente entre 160 y 180 d. C., ofrece una valiosa información para la historia del arte.

El marfil formaba la dulce y pulida blancura de su rostro; el oro constituía el resplandor de su cabellera, de su peplo y de la égida que cerraba un gorgoneión de marfil; en lo alto del casco, una esfinge y dos caballos alados sostenían los tres penachos. El cuerpo gravita sobre la pierna derecha, un poco más adelantada que la izquierda, y sobre ella cae la falda del peplo en pesados pliegues verticales; la pierna izquierda, libre, se dobla ligeramente, e insinúa su forma a través del paño, produciendo un pliegue recto en la rodilla y dos curvos desde la rodilla al pie. Bajo el borde del peplo asoman los pies, calzados con sandalias de suela muy alta que, al decir de las fuentes, iba orlada de relieves con el tema de la Centauromaquia. En el lado izquierdo de la estatua, al amparo de la concavidad del escudo, había una serpiente, llamada Erictonios, enroscada sobre sí misma, encarnando al genio y guardián de la Acrópolis; en este mismo lado, la lanza de la diosa, inclinada sobre su hombro, ponía en la composición del conjunto un largo trazo oblicuo. Su mano derecha sostenía una Niké (Victoria) del tamaño de un hombre de oro y marfil. Finalmente, el pedestal, ricamente adornado de oro y marfil, presentaba sobre su frente una larga fila de esculturas, cuyo tema era la creación, muy en la línea de la filosofía de Fidias, particularmente, un conjunto de dioses reunidos alrededor de Pandora en su nacimiento.
   El Zeus Olímpico de Fidias

En el mundo antiguo, existían  muchos Templos dedicados a Zeus , el rey de los griegos dioses. Pero sólo existía un templo dedicado a Zeus que albergaba una de las siete maravillas del mundo antiguo. El Templo de Zeus en Olimpia fue el hogar de uno de los mayores logros escultóricos de la historia antigua. La Estatua de Zeus en Olimpia representa el pináculo del diseño escultórico clásico, así como mostró la ingeniería que se requiere para construir una parte tan enorme de mármol y oro .

La ciudad  estado de Olimpia era un centro de culto religioso, y también fue el lugar de nacimiento de los Juegos Olímpicos . Se cree que han comenzado en el año 776 aC, los Juegos Olímpicos demostraron la destreza física, así como la fuerza política de los griegos que participaban. Los Juegos Olímpicos fueron considerados como parte de los rituales religiosos que giraban en torno al rey de los dioses griegos, Zeus. Así que era lógico que un gran templo y una representación de culto aún mayor se construyeron para los muchos griegos que hicieron peregrinaciones allí para adorar a su dios padre.

El templo de Zeus fue construido entre  los años466-456 aC, durante el apogeo de la clásica  actividades artísticas y arquitectura griega. Fue diseñado por Libon, un arquitecto vecino de Elis. El templo fue construido con piedra de la zona shell en el estilo dórico, el estilo arquitectónico predominante de la época, y el mismo estilo que el Partenón en Atenas . El templo en sí actuó meramente como un hogar de protección para la máxima competición real, la estatua de culto de Zeus.

Fidias el famoso escultor griego trajo a la vida a Zeus con esta creación alrededor de 435 aC. Después de crear la estatua de culto de Atenea para el Partenón Fidias salió de Atenas en la vergüenza como consecuencia de un escándalo político y un cargo de malversación errónea. De inmediato llegó a Olimpia para comenzar a trabajar en Zeus.

Fidias había desarrollado una técnica que permite a sus enormes creaciones de marfil y metales preciosos que se formen sin desmoronarse por su propio peso. A partir de una estructura de madera construida en el sitio, que sentaría las placas delgadas de marfil empapado en un líquido para que sean moldeables, y colocarlos en el molde junto con las hojas de oro. Las piezas encajaban perfectamente, y las articulaciones son casi invisibles.

La aparición de la estatua debe haber sido imponente, impresionante e imponente. La estatua sedente era de más de 40 metros de altura. El trono de Zeus era igual de impresionante, construido de cedro con incrustaciones de marfil, oro y ébano. Él llevó a cabo una estatua de Nike , la diosa griega de la victoria, en la mano izquierda, y un personal con un águila en lo alto en su mano derecha.

La estatua inspira reverencia por más de 800 años en su casa templo en Olimpia. Reyes e incluso romanos emperadores que contemplaban que eran conocidos a llorar en veneración. De hecho, el romano emperador Calígula , incluso trató de tener la estatua tomada por sí mismo a finales del 30 dC, sin éxito. En la década de 450 dC, fue tomada desde el templo a Constantinopla , donde se sentó en un palacio. El palacio fue destruido por un incendio en 462 dC, y la que fue una de las siete maravillas del mundo antiguo lamentablemente se ha perdido para siempre.

 La escultura colosal de Nerón en Roma

El Coloso de Nerón fue una estatua levantada en la Antigua Roma que representaba al emperador del mismo nombre. Realizado en bronce y de tamaño colosal (unos 30 ó 35 metros), estaba situado frente a la plataforma del Templo de Venus y Roma, cerca del Coliseo Romano. La estatua originalmente fue erigida por el emperador Nerón en el vestíbulo de la Domus Aurea.

Fue diseñada por el arquitecto griego Zenodorus y en un primer momento representaba a Nerón desnudo, como Sol-Helios. Tras la muerte de dicho emperador, la cabeza y los atributos fueron cambiados por los de Sol, permaneciendo la estatua en su posición original, hasta que Adriano la trasladó varios metros para la construcción del Templo de Venus y Roma. El Coloso se situó sobre un pedestal de mampostería recubierto de mármol.Los restos que se conservaban de dicho pedestal fueron destruidos en 1936No se sabe exactamente cuándo cayó el Coloso, pero lo cierto es que hacia el siglo XI d. C. los romanos habían transferido su nombre y poderes al anfiteatro próximo, el Coliseo.

Coloso de Rodas

En Rodas se levantaba el coloso de Rodas, una de las siete maravillas de la antigüedad. El coloso representaba a Helios, dios del sol y estaba colocado en la entrada del puerto de Rodas.
Sus 37 metros de altura permitían que los barcos pasaran por debajo de sus piernas abiertas.
La gigantesca estatua fue construida por el escultor de Rodas, Cares de Lindos discípulo de Lisipo que necesitó doce años para terminarla. La base era de mármol blanco y la estructura fue gradualmente levantada con acero y piedra sobre los que se depositaban capas de bronce se supone realizada entre los años 303 y 280 adC.  estaba situada a la entrada del puerto de Rodas, visible para los barcos que se aproximaban a la isla. Se consideró por los antiguos como la sexta maravilla del mundo. Los escritores romanos hicieron una descripción de esta obra. Se erigió para conmemorar la victoria de los habitantes de Rodas contra el general de Macedonia Demetrio Poliorcetes.El coloso sólo se mantuvo en pie durante 56 años porque fue derribado por un terremoto en el año 227 a.C.